 |
 |
|
|
Exposiciones actuales |
| VARIACIONES SOBRE EL PANÓPTICO De Cárcel A Museo (1995-2025) 10 de abril al 30 de junio En el 30 aniversario de su inauguración, el MEIAC propone revisitar sus orígenes con esta exposición, basada tanto en recuperar los espacios y las huellas de los presos en aquel primer edificio como en las visiones alternativas que de esos espacios han tenido algunos artistas en estos años. |
| FLORENTINO DÍAZ LA NUEVA CA-SA-CÓ-MO-DA 07 de marzo al 29 de junio Comisario(s): Julio César Abad Vidal “La nueva Ca-sa-có-mo-da, (la serie de Corea)” desarrolla y profundiza en la idea de la casa que Florentino Diaz mostraba en sus trabajos de comienzos del 2000, sobre todo, en la serie de obras que realizó bajo el título “Ca-sa-có-mo-da”, aportando una nueva visión y partiendo de nuevos elementos para la reflexión. Muchas cosas han cambiado con el paso de los años, pero la importancia de la casa en el mundo del Arte permanece e incluso se ha multiplicado. El espíritu de la casa, conformado por el espacio vacío que hay entre las cosas, puede captarse entre los muebles que la llenan. Todo lo que parece estático e inamovible, se transforma, mediante un intercambio permanente de lugar, en una danza silenciosa en la que todo cambia, rápidamente sin que nos demos cuenta. Este espacio, que se transforma continuamente, es el espíritu de la casa que no podemos controlar. |
| COLECCIÓN ESPAÑOLA del MEIAC 01 de noviembre al 28 de mayo Contextualizando las colecciones iberoamericana y extremeña, y situando a la región dentro del general panorama de la cultura artística contemporánea en nuestro país, el MEIAC cuenta con una nutrida y excelente representación de arte español, que incluye algunos de los nombres más significativos de las décadas de los ochenta y noventa. |
Exposiciones pasadas |
|
| VICTORIA GIL Coser el río 20 de septiembre al 16 de marzo Comisario(s): Esther Regueira Mauriz Coser el río es un relato visual y afectivo generado con el trabajo de Victoria Gil (Badajoz, 1964), una de las primeras artistas españolas cuya práctica ha estado posicionada en las corrientes feministas desde sus inicios a finales de los años ochenta. Obras creadas específicamente para esta exposición se muestran junto a otras anteriores que contextualizan su trabajo y ayudan a generar un espacio que elude formas de control e invita a dejar fluir los pensamientos y los deseos. |
| LISBOA FRÁGIL LUIS PAVÃO 31 de octubre al 16 de febrero Comisario(s): Laura Covarsí La exposición propone un diálogo íntimo entre diferentes experiencias que tuvieron lugar en una Lisboa invisible, escondida en la familiaridad de las comunidades locales y regionales. Compuesta por diferentes temáticas (Noite, tabernas, laranjinha, fado, vesperas y baile), Luis Pavão en esta muestra se adentra en la ciudad jugando con los límites, explorando diferentes ámbitos y fotografiando sin distancias, ni físicas ni mentales, sin juicios, al fin y al cabo. Esta exploración aparentemente ingenua y lúdica, ha devenido en método. |
| Algo parecido a la libertad Raúl Belinchón 11 de julio al 01 de diciembre Comisario(s): Jorge Díez Acón La exposición es el resultado de un largo recorrido temporal, pues Raúl ha dedicado tres años de compleja preparación y arduo trabajo en la cárcel de Picassent (Comunidad Valenciana) para tomar las imágenes que la conforman. En ellas defiende con convicción y riesgo la difícil y ambivalente fusión de la dura vida en la prisión y la búsqueda permanente de libertad, o de algo parecido a ésta como reza el título. |
| Las líneas de la vida PABLO REINOSO 08 de febrero al 14 de octubre Comisario(s): José Jiménez Un paso más de «La expresión iberoamericana», en la que ahora llegamos a la sexta muestra de esta serie de exposiciones abiertas al diálogo y la presentación de artistas de América Latina. En esta ocasión estamos ante «Las líneas de la vida», del artista argentino Pablo Reinoso (nacido en Buenos Aires en 1955), desde hace ya años instalado en Francia, y que cuenta con un destacado reconocimiento internacional. |
| APARATO Rui Macedo 09 de mayo al 08 de septiembre Comisario(s): José Alberto Ferreira La obra de Rui Macedo propone introducir al espectador en un juego entre aquello que reconoce y aquello que cree reconocer. Su obra es, por tanto, un diálogo entre la exposición y la ocultación; entre la evidencia y la apariencia. |
| PAISAJE TRANSFERIDO Martín López Lam 11 de abril al 04 de agosto Paisaje Transferido, reúne dibujos en papel del peruano Martín López Lam cuya temática gira en torno a la representación botánica realizada durante las expediciones científicas españolas del siglo XVIII a América y Asia. La exposición se enmarca en la colaboración del MEIAC con la Real Academia de España en Roma. |
| GOYA - HELLBOY Una visión de la iconografía de monstruos de Stéphane Levallois 15 de marzo al 16 de junio Comisario(s): Asier Mensuro El Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, en colaboración con Afundación, la Obra Social ABANCA, presenta esta exposición, centrada en la obra del ilustrador francés y vinculada con el universo pictórico de Goya. Comisariada por Asier Mensuro, la muestra pone en relación la obra de Stéphane Levallois, uno de los lápices más afilados del panorama internacional, con los trazos que dos siglos antes hizo uno de los grandes maestros de la pintura de todos los tiempos, Francisco de Goya. |
| JOSÉ MANUEL BALLESTER - GODOFREDO ORTEGA MUÑOZ Paisajes pensados 20 de octubre al 14 de abril Comisario(s): Javier González de Durana La exposición Paisajes pensados relaciona pinturas de Ortega Muñoz realizadas hace algunas décadas con fotografías actuales tomadas por José Manuel Ballester, Premio Nacional de Fotografía en 2010. Con la iconografía del extremeño en mente, Ballester aceptó la invitación de la Fundación Ortega Muñoz y, lanzado a recorrer parecidos caminos y contemplar semejantes territorios, tan sólo impregnado con el espíritu del pintor, ha mirado el territorio y ha sentido una emoción similar. |
| FERMÍN SOLÍS DIBUJOS, VIÑETAS, TEBEOS 17 de mayo al 05 de noviembre Comisario(s): José Ángel Torres La programación del MEIAC 2023 incluye, como novedad, la primera muestra de un autor de cómic que se organiza en el museo, dedicada a Fermín Solís, autor de sólida trayectoria creativa que se ha convertido en el más importante dibujante de cómic extremeño. El MEIAC se incorpora a la corta lista de museos españoles que han programado exposiciones sobre cómic con esta retrospectiva sobre el autor extremeño. La exposición Fermín Solís, Dibujos, viñetas, tebeos hace un repaso a su carrera como autor de cómic e ilustrador, a través de páginas originales, bocetos y estudios, reproducciones digitales y las propias publicaciones. |
| MUNDO DE AVENTURAS JOÃO FONTE SANTA 30 de marzo al 01 de octubre Comisario(s): José Alberto Ferreira João Fonte Santa es uno de los artistas más representativos de su generación. Su obra aborda la constante multiplicación de entidades generadoras de imágenes, los modos de circulación en la cultura de masas y la legibilidad ideológica de estos procesos de creación y difusión. En su trabajo, Fonte Santa habitualmente se apropia de imágenes —del cómic al periódico, de la pintura a la fotografía, de la iconografía popular al cine— a partir de las cuales cuestiona significados, filiaciones, sensibilidades e identidades. |
| Aprended, mortales, a mirar las cosas del cielo Mariajosé Gallardo 25 de noviembre al 05 de junio En 1506 Maese Rodrigo Fernández de Santaella patrocinaba en Sevilla la creación de la que sería su Universidad. Los restos de este humanista reposan en el interior de la capilla de Santa María de Jesús, único resto que se mantiene de la primitiva fundación universitaria. En la losa que cubre su tumba se puede leer la frase Aprended, mortales, a mirar las cosas del cielo. Mariajosé Gallardo rescata la frase del epitafio como título para esta exposición que continúa la trayectoria de los Post Local Project y abre una nueva etapa en la serie, tras más de quince años de su primera actuación. |
| Diario de un chamán Hilario Bravo 04 de noviembre al 06 de diciembre Medio siglo supone una señalada cantidad de tiempo para el ejercicio de un oficio, en especial si se trata de uno artístico. El artista extremeño Hilario Bravo celebra durante este año el 50 Aniversario de su primera exposición. Este “Diario de un chamán” se refiere tanto a la sucesión del tiempo, desde el inicio de su trayectoria en San Sebastián (1972), donde se trasladó con cinco años desde su Cáceres natal; como a un guiño al título de una de sus primeras exposiciones en Cáceres, «Visiones de un chamán» (1988), una vez asentado definitivamente en Extremadura. |
| Raíces y Futuro Natalia Castañeda Arbeláez 28 de octubre al 12 de marzo Comisario(s): José Jiménez La serie de exposiciones La expresión iberoamericana, comisariada por José Jiménez, sigue adelante, y llegamos ahora a la quinta presentación, con la muestra de Natalia Castañeda «Raíces y futuro», en la que se presenta un conjunto de obras que permite apreciar en profundidad el trabajo abierto e implicado en todo aquello que hoy vivimos de esta artista multimedia. |
| RAÚL CORDERO Arte lento para multitudes rápidas 15 de julio al 16 de octubre Comisario(s): Omar-Pascual Castillo Dentro del panorama visual del Arte Cubano de los últimos treinta años Raúl Cordero (La Habana, 1971) es una figura excepcional, demasiado fuera de órbita, descolocado de toda nomenclatura, ni diseñador puro, ni pintor puro, ni videasta puro, ni instalador puro. Sino, justo, lo contrario, un creador capaz de mezclar todos esos lenguajes en una amalgama que provoca una experiencia de seductora extrañeza. Un remix inclasificable por su versatilidad y por su manera de escabullirse de etiquetas, transgrediendo los sistemas de una cultura en transición, del final de siglo al inicio de un milenio, de una cultura analógica y óptica a la apabullante impronta digital de nuestros días, donde no hay fronteras, donde lo global se impone y lo local se difumina |
| EL ARTE EN EL CÓMIC 17 de junio al 16 de octubre Comisario(s): Asier Mensuro Grandes obras de la pintura universal vistas por más de setenta historietistas e ilustradores contemporáneos. Comisariada por el historiador Asier Mensuro y producida por Fundación Telefónica, tras su paso por las salas de dicha institución en Madrid se ha presentado en diversas ciudades españolas. La muestra proporciona una visión sobre el modo en que los historietistas se han acercado al mundo de la pintura; y lo hace desde puntos de vista tan distintos como complementarios. |
| Alter(acción) 2.0 26 de mayo al 16 de octubre Comisario(s): Marta de Menezes De manera similar al sistema inmunológico de un organismo vivo, esta exposición pretende crear un efecto de escala (desde la escala orgánica de células, tejidos y órganos hasta la escala planetaria, con los ecosistemas), actualizando las preguntas que revelan que las relaciones complejas y entrelazadas de las comunidades locales y globales, compuestas por seres humanos y no humanos, son absolutamente fundamentales y críticas para la adaptación de nosotros mismos a un futuro posible, y para nuestra (re)inclusión en el complejo y maravilloso sistema de vida que forma parte de nuestro planeta. |
| DE NATURA La naturaleza en su lugar geométrico. Luis Canelo 29 de marzo al 05 de junio La exposición es una muestra del depósito realizado en el museo por el artista Luis Canelo (Moraleja, Cáceres, 1942) y la Galería Álvaro Alcázar, donde se pueden apreciar trabajos acometidos desde el año 2009 hasta 2020. |
| Patrick Hamilton La construcción del poder 11 de noviembre al 04 de abril Comisario(s): José Jiménez La serie de exposiciones «La expresión iberoamericana» sigue adelante, y llega a su cuarto episodio con esta muestra dedicada al artista chileno Patrick Hamilton. De manera similar a los demás artistas de la serie, el viaje resulta un concepto fundamental en su trayectoria. Hamilton reside actualmente entre Madrid y Santiago de Chile. A través de sus obras, con un carácter y soportes plenamente multimedia, Patrick Hamilton despliega un ejercicio profundo de elaboración plástica que nos lleva al cuestionamiento de lo que vemos. Ante nuestros ojos se despliega un proceso de interrogación, crítica y abierta, de todo aquello que se nos transmite socialmente para ver. |
| TIMOTEO PÉREZ RUBIO POETA-PINTOR EN BRASIL: SOLEDAD, AMOR Y MELANCOLÍA 29 de octubre al 03 de abril Comisario(s): Rocío Nicolás Blanco, Catalina Pulido Corrales, José Luis Bernal Salgado y Jesús Ureña Bracero Las líneas de trabajo del MEIAC que enlazan con la revisión crítica de la memoria artística de la región han ocupado muchos de los esfuerzos del museo durante los últimos veinticinco años. El proceso de recuperación del pintor Timoteo Pérez Rubio, iniciado con la exposición antológica de 1996, da ahora un paso definitivo al presentar una faceta inédita del artista, gracias a los investigadores de la Universidad de Extremadura. La escritura poética de Timoteo Pérez Rubio se desarrolló desde su llegada a Brasil hasta casi el final de su vida. El estudio de esta “poesía secreta” ha permitido un mejor conocimiento de la vida y la obra de Timoteo en Brasil, lo que Rosa Chacel llamó, en algún momento, la “otra biografía” de Timo. |
| Guía para un territorio reversible Un proyecto de Daniel Muñoz 11 de septiembre al 31 de diciembre Comisario(s): Jorge Díez Acón Todo mapa esta basado en concepciones epistemológicas que permiten el entendimiento de la realidad y para que funcione ha de contar con convenciones cartográficas aplicadas a un contexto. En este caso el contexto es Extremadura y se recrea un territorio simbólico representado mediante pictogramas y narrativas históricas superpuestas en distintas zonas de la región. |
|
