Todas las obras seleccionadas están vinculadas, de una manera u otra, al concepto de identidad y todas abordan temas relativos a la memoria, el trauma o la iconografía del país, a través de un lenguaje de signos que remite a cuestiones políticas, de clase o de género. La llegada del vídeo como un medio accesible a la creación coincidió en el tiempo con la gran crisis ideológica y la pérdida de certezas que habían sostenido a Occidente en pie durante el siglo XX. Los movimientos sociales de finales de los 60 y de los 70 surgían de la crisis de los grandes relatos, del proyecto utópico de la modernidad. También entraba en crisis el discurso totémico sobre la identidad de la persona, con la necesidad de replantearse personalmente las directrices otrora establecidas globalmente. El discurso feminista y de género, la irrupción de las minorías, la cultura popular, la protesta en las calles y la crisis de las religiones fue el contexto social en el que las cintas de vídeo se popularizaron, y el botón rec se puso al alcance del pulgar de muchos de nuestros artistas. Esta técnica encontrará en los discursos más transversales, en las prácticas artísticas más desplazadas, una herramienta útil para cuestionar la norma y, apoyados en la imagen, el sonido y el movimiento, ampliar la visibilidad de una realidad oculta. Una nueva técnica, un nuevo campo de expresión que cuestionaba no solo el statu quo del arte, sino, mucho más allá, el propio modelo sobre el que se sustentaba la construcción de la persona.
La inmediatez, el grado de iconicidad, el movimiento, la capacidad narrativa o su suspenso, son eficaces elementos del lenguaje audiovisual utilizados para dar forma a ciertos relatos. Un elemento discursivo más que, en ocasiones como es el caso de las obras en esta exposición, se emancipa para presentarse con capacidad comunicativa autónoma.
Han pasado desde entonces varias décadas, en las cuales nuestra cultura no ha dejado de tener que acostumbrarse a vivir con menos certezas, a la pérdida de sentido, y en todo ese tiempo, desde campos como el pensamiento, el arte o la filosofía, ha tratado de gestionar la incertidumbre. Hoy en día, la economía y la política han invertido sus poderes y somos nosotros, la sociedad, quienes nos vemos obligados a representarnos a través de un nuevo mapa de referencias.
En el caso de Sin quietud, el vídeo es por el contrario un elemento discursivo más que se emancipa y se dota de una capacidad autónoma para comunicarse. Con referencias a los movimientos de vanguardia, al cine, al rock o el cómic, con un botellín de cerveza en la mano o con el puño levantado, estas obras subrayan aspectos contextuales, lo cotidiano, sin esquivar el humor o la ironía.
La nómina de artistas la integran José Félix González Placer (autor de la obra más antigua de la lista, Looking for the ground, de 1987), Manu Arregui, Estibaliz Sádaba, Itxaro Delgado, Karmelo Bermejo, Juan Pérez Agirregoikoa, Txomin Badiola, Sergio Prego, Pepo Salazar, Txuspo Poyo, Joxerra Melguizo y S.E.A.C (Selección de Euskadi de Arte de Concepto).
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